Tin Cugelj: Wie klingt ein Schifffahrtsmuseum?

Herr Dr. Cugelj, Sie sind Musikwissenschaftler an der Universität von Nottingham in Großbritannien. Was führt Sie ins Maritime Museum?
Dr. des. Tin Cugelj: Ich bin ein historischer Posaunist, ein historischer Musikwissenschaftler und ein Kulturhistoriker des Klangs an der Universität von Nottingham (Großbritannien). Mein Projekt in Nottingham (SOUNDSHIP) befasst sich mit der Frage, wie Klang und Musik die Gemeinschaftsdynamik an Bord frühneuzeitlicher Pilgerschiffe beeinflusst haben - kurz gesagt, wie Klang temporäre multinationale Gemeinschaften an Bord von Schiffen geschaffen, erhalten und wieder aufgelöst hat - aber auch, was die Reisenden gesungen und gespielt haben! Genau hier überschneiden sich meine und Amandines Forschungen: Wir interessieren uns beide für Klänge auf/von Schiffen und ihre Beziehung zu den Menschen an Bord... und genau das bringt mich nach Bremerhaven!

An was für einem Projekt arbeiten Sie zusammen mit Dr. Amandine Colson?
Amandine und ich erforschen die Möglichkeiten der Interaktion mit dem Museumspublikum über die Museumsobjekte und die Sinne, insbesondere den Klang. Wir haben uns dafür entschieden, Soundwalking, Klangpostkarten und sensorische Vorstellungskraft als ethnografische Praktiken zu kombinieren, von denen wir glauben, dass sie es dem Betrachter ermöglichen, sich auf kreative und etwas spielerische Weise mit dem betrachteten Museumsobjekt auseinanderzusetzen.
Zunächst wählten wir einige interessante Objekte aus der Dauerausstellung des Museums aus und vertieften uns in ihre Geschichte. Inspiriert von den Primärquellen, die über die Objekte sprechen, oder von den Erfahrungen, die mit den Objekten verbunden sind, haben wir Erzählungen verfasst, die die Geschichte der Objekte auf unterschiedliche Weise wiedergeben: Einige sprechen mit dem Objekt, einige sprechen durch das Objekt, und einige sprechen, als würde das Objekt selbst sprechen. Zu dieser physischen und imaginativen Erfahrung haben wir sozusagen einen „Soundtrack“ geliefert, der den Betrachter von seiner Gegenwart trennt und ihn in die Vergangenheit des betrachteten Objekts eintauchen lässt - und ihn dem Objekt selbst wirklich nahe bringt.
Auf diese Weise - weil der Tastsinn des Betrachters durch die Interaktion mit der physischen Postkarte, sein Sehsinn und seine Vorstellungskraft durch das tiefe Lesen und sein Gehör durch den bereitgestellten Soundtrack angeregt werden - wird das Sensorium des Betrachters auf vielfältige Weise mit dem des Objekts verbunden, was ihm ein tiefes Verständnis des Objekts vermittelt, ohne

Sie sind eine Woche lang im Museum, welche Exponate und Archive haben Sie sich für Ihr Projekt näher angesehen?
Eine sehr kurze Woche, wenn ich das hinzufügen darf. Inzwischen habe ich alle Ausstellungen des Museums erkundet und mich in der Bibliothek vertieft. Die Objekte, die mich besonders angezogen haben und die auf den Postkarten gelandet sind, sind natürlich die Bremer Kogge, eine geheimnisvolle Galionsfigur "Martha", das Grönland-Modell von 1868 und die faszinierende Dreifach-Expansions-Dampfmaschine. Bei der Gestaltung der Erzählungen haben wir uns von den Archiv- und Bibliotheksbeständen inspirieren lassen, dem unvergesslichen Reisebuch von Caroline von Aschen aus dem 18. Jahrhundert (DSM-Archiv), dem Reisebuch von Friedrich Brandt aus dem Jahr 1841, dem faszinierenden Tagebuch des Meteor-Kapitäns Fritz Spieß, Karl Helbigs einzigartiger Seefahrt von den Feuern (erschienen 1987) und Louis le Baillys Der Mann um die Lokomotive, die beide die selten aufgezeichneten historischen Erzählungen - die der Arbeiter im Dampflokraum - wiedergeben.